domingo, 25 de setembro de 2011

Criação Computacional

Para desenvolver este trabalho utilizei o GIMP e também um endereço virtual, apliquei diversos efeitos disponíveis, através da exploração dos softwares.

O GIMP é um software livre que oferece muitos recursos avançadas para edição de fotos, ele oferece a possibilidade de selecionar diversos pontos da imagem através da compatibilidade de cor. Na imagem abaixo, apliquei as cores: preta, marrom, e múltiplas tonalidades de verde, após apliquei o efeito de tinta a óleo.

Além do GIMP, utilizei também o site: http://www.befunky.com/create/#/home, este oferece alguns recursos interessantes. Para obter o resultado abaixo utilizei o efeito cartoon.


  É interessante aliar à exploração de softwares variados, a observação das obras de artistas diversos, funcionando como estímulo artístico, a arte digital é uma expressão artística interessante, já que se pode valer de diversos recursos multimídias para compor ou alterar uma imagem.


quinta-feira, 22 de setembro de 2011

Arte e Tecnologia

A arte digital é uma expressão artística interessante, já que dependendo do olhar do artista é possível valer-se de diversos recursos multimídias para compor ou alterar uma imagem, de modo a obter um resultado completamente inusitado. 
Para tanto, é possível utilizar softwares que permitem inúmeras possibilidades, tais como o desenho digital, pintura digital, gravura digital, modelagem 3D, animação, entre outros.
Diversos são os softwares disponíveis para criação de arte digital, entre os softwares  proprietários estão o Adobe Photoshop, 3D Studio Max, Maya, Corel Draw, Adobe Ilustrator, Macromedia FreeHand, MS Paint, Flash, Fireworks, e entre os softwares livres: Gimp, Inkscape, Blender, POV-Ray, Imagemagick.
 A arte é um patrimônio cultural, assim como a tecnologia é uma ferramenta de preservação cultural, ao aliar uma a outra o que se tem é uma experiência dinâmica e interativa.



domingo, 11 de setembro de 2011

TEMA: ASSEMBLAGE
Introdução
Para desenvolver este trabalho realizei pesquisas na internet sobre artistas e estilos artísticos, após, decidi-me por escrever acerca da assemblage, para tanto, pesquisei mais especificamente sobre essa técnica, que pode ser desenvolvida em aulas de arte contemporânea, com a exploração de diversos tipos de materiais, utilizando sucatas, e/ou objetos em geral, e com a apresentação aos alunos de artistas que utilizam esta técnica.

Desenvolvimento
O termo assemblage segundo o Itaú Cultural é incorporado às artes em 1953, cunhado por Jean Dubuffet (1901-1985) para fazer referência a trabalhos que, segundo ele, "vão além das colagens". E ainda “o princípio que orienta a feitura de assemblages é a "estética da acumulação": todo e qualquer tipo de material pode ser incorporado à obra de arte. O trabalho artístico visa romper definitivamente  as fronteiras entre arte e vida cotidiana. (...) A idéia forte que ancora as assemblages diz respeito à concepção de que os objetos díspares reunidos na obra, ainda que produzam um novo conjunto, não perdem o  sentido original. Na obra de Dubuffet, a ênfase recai sobre a matéria, desde as Texturologias, produzidas em fins da década de 1950, que se caracterizam, como o título indica, pelas texturas experimentadas com cores e materiais diversos. Na seqüência, o artista caminha na direção das assemblages pela incorporação de materiais não artísticos nas telas: areia, gesso, asas de borboleta, resíduo industrial etc.”
Segundo o site do Museum of Modern Art - MoMA de Nova York, a assemblage é associada com o cubismo, embora sua origem possa ser rastreada para além deste.
Entre muitos artistas que desenvolvem a técnica da assemblage em suas obras, não há como deixar de citar o artista brasileiro Vik Muniz, radicado em Nova York, ele utiliza areia, sucata, linha de costura, macarrão, calda de chocolate, papel picado entre outros objetos.
Outro artista que me chamou a atenção foi Zac Freeman, ele compôs uma série de retratos, utilizando lixo sem perder os detalhes que compõem os retratos, aliás, todos os retratos são riquíssimos em detalhes. Na homepage do artista ele comenta sobre seu trabalho: “Comecei a fazer obras de arte assemblage deste tipo em 1999. As obras são feitas inteiramente de lixo coletado, objetos encontrados, e lixo em geral. Eu colo os pedaços de lixo a um substrato de madeira para formar uma imagem, geralmente rostos, que só podem ser visto à distância. É muito importante para mim que eu incorporo os objetos reais na arte, em oposição a uma imagem e de entregas, porque ela exprime melhor a intenção da obra de arte. Eu sinto o lixo é mais poderoso sendo presente. É uma coisa real a ser contada com que existiam neste tempo e lugar, e carrega energia em si.”
Em sala de aula há a possibilidade de exploração e observação de obras de artistas diversos, funcionando como estímulo artístico aos alunos. Em trabalhos que envolvam a expressão artística dos alunos, eles poderão experimentar materiais inúmeros e representar artisticamente as suas concepções, sentimentos, olhares.

Conclusão
A arte da assemblage é uma expressão artística que supera quaisquer limitações, considerando que o artista pode se valer de materiais diversos para compor a sua obra, e desta forma, apresentar resultados inusitados.

Figuras
Jean Dubuffet - Jardin de Bibi Trompette - Ano 1955
  













Zac Freeman – Dave – Ano 2000 (48 x 48 inches)

















Vick Muniz – Woman Ironing (Isis) – Ano 2008